Khả năng vô hạn của anime cho phép kể vô vàn câu chuyện. Từ những câu chuyện nhẹ nhàng như tác phẩm kinh điển My Neighbor Totoro đến những câu chuyện chiến tranh khốc liệt hơn như Princess Mononoke, không có thể loại nào mà anime không thể chạm đến. Và anime, trước sự ngạc nhiên của những người chỉ xem nó đơn thuần là "phim hoạt hình", có thể trở nên u ám như bất kỳ tác phẩm live-action nào.
Không ít phim hoạt hình thực sự đã đi xa hơn những gì hầu hết phim người đóng sẵn sàng làm, mang đến những câu chuyện điện ảnh đầy kịch tính đến mức có thể khiến những người yêu thích thể loại này thay đổi và bị tổn thương. Mặc dù những câu chuyện u ám nhất vẫn có thể chứa đựng những thông điệp ý nghĩa, nhưng một số anime lại u ám đến mức việc xem lại hai lần có thể trở thành một điều bất khả thi.
1. Grave of the Fireflies (1988)
Grave of the Fireflies của Isao Takahata là một bộ phim bi kịch lịch sử dựa trên câu chuyện bán tự truyện của Akiyuki Nosaka. Nó được biết đến là bộ phim đen tối nhất từng ra mắt từ Studio Ghibli, kể chi tiết trải nghiệm của hai anh em mồ côi Seita và Setsuko trong Thế chiến thứ hai.
Bộ phim không hề che giấu sự tàn phá của chiến tranh đối với dân thường, và nó không kiềm chế khi cho thấy cái chết và sự mục nát.
Bộ phim đạt đến đỉnh cao của sự u ám bởi sự chắc chắn về cái chết luôn đe dọa các nhân vật. Khán giả biết rằng cả Seita và em gái mình cuối cùng đều chết, và chỉ có thể xem với trái tim nặng trĩu. Đây là một bộ phim gây sốc thực sự, khắc họa thực tế khắc nghiệt của Thế chiến thứ hai và sự thiếu nhân từ đối với bất kỳ ai, ngay cả trẻ em. Đây là một kiệt tác u sầu mà không fan anime nào có thể xem lại lần thứ hai, vì xem một lần là quá đủ để câu chuyện khắc sâu vào tâm trí họ mãi mãi.
2. Perfect Blue (1997)
Perfect Blue do Satoshi Kon đạo diễn, kể về một phụ nữ trẻ tên Mima Kirigoe sau khi cô rời bỏ ngành công nghiệp thần tượng nhạc pop để theo đuổi sự nghiệp diễn xuất. Mọi chuyện có vẻ tốt đẹp, cho đến khi một kẻ rình rập không chấp nhận việc Mima từ bỏ hình tượng idol xuất hiện, và sự nghiệp diễn xuất của cô bắt đầu trở nên khó khăn hơn.
Điều làm Perfect Blue trở nên u ám không phải là kẻ rình rập hay những vụ giết người, mà là chấn thương tâm lý mà Mima phải chịu đựng. Phần lớn điều đó được thể hiện trong cảnh gây sốc và tường thuật chi tiết về việc nhân vật mà Mima thủ vai bị tấn công tình dục. Mặc dù cô chỉ đang diễn, nhưng khoảnh khắc đó rõ ràng đã khiến cô hoàn toàn suy sụp. Đây là thời điểm đầu tiên Mima bắt đầu rạn nứt vì áp lực, và cảnh phim chi tiết đến mức khiến khán giả cảm thấy bị xâm phạm.
3. Belladonna of Sadness (1973)
Belladonna of Sadness là một bộ phim tiền vệ năm 1973, khắc họa độc đáo câu chuyện ám ảnh của mình bằng nghệ thuật màu nước tuyệt đẹp và hình ảnh ảo giác để ghi lại bi kịch cuộc đời Jeanne. Lấy bối cảnh nước Pháp thời trung cổ, Jeanne bị lãnh chúa địa phương và toàn bộ lâu đài của hắn tấn công và lạm dụng tình dục ngay trong mười phút đầu tiên.
Hình ảnh sau vụ tấn công tàn bạo của Jeanne nắm bắt nỗi đau và sự kinh hoàng mà cô trải qua tốt hơn hoạt hình thông thường. Jeanne dần mất đi quyền tự chủ cơ thể khi câu chuyện tiếp diễn, bất chấp việc cô cố gắng xây dựng sức mạnh nội tâm của mình. Mặc dù cuối cùng cô lấy lại được sự kiểm soát và trả thù những kẻ đã làm hại mình, kết luận của câu chuyện vẫn cay đắng hơn là ngọt ngào.
4. In This Corner of the World (2016)
In This Corner of the World là một bộ phim lịch sử từng đoạt giải thưởng dựa trên manga cùng tên của Fumiyo Kouno. Nữ nhân vật chính, Suzu Urano, là một phụ nữ trẻ sống trong thời kỳ Thế chiến thứ hai. Bộ phim bao quát cuộc sống của cô khi cô chuyển đến gia đình mới, nhưng sự tàn bạo không thể tránh khỏi của chiến tranh đã ập đến.
Màu sắc nhẹ nhàng và đường nét đơn giản của In This Corner of the World mang lại sự ấm áp của một bộ phim Studio Ghibli cổ điển. Tuy nhiên, phong cách minh họa đáng yêu đó cũng thể hiện những hình ảnh kinh hoàng nhất trong anime hiện đại sau khi bom dội xuống xung quanh Suzu và gia đình cô. Giống như nhiều người trong Thế chiến thứ hai, Suzu trải qua mất mát đau lòng. Nỗi đau buồn và kinh hoàng của cô được miêu tả sống động, khiến hình ảnh khắc sâu vào ký ức người xem.
5. Seoul Station (2016)
Seoul Station là phần tiền truyện hoạt hình của bộ phim zombie nổi tiếng Hàn Quốc, Train to Busan. Bộ phim theo chân một người đàn ông tên Suk-Gyu khi anh cố gắng tìm kiếm con gái mình - Hye-Sun giữa sự hỗn loạn. Cả Seoul Station và Train to Busan đều do Yeon Sang-ho đạo diễn, nhưng Seoul Station cho thấy một mặt tham lam và tàn ác hơn của bản chất con người.
Seoul Station không dành cho những người mong đợi sự tự hy sinh của những người tốt bụng như trong Train to Busan. Về cốt lõi, đó là một câu chuyện "mạnh ai nấy sống", và rất ít điều xảy ra để khôi phục bất kỳ cái nhìn tích cực nào về nhân loại. Người xem dành phần lớn thời gian hy vọng Suk-Gyu và Hye-Sun sẽ đoàn tụ, chỉ để sự thật cuối cùng đấm thẳng vào mặt họ. Kết luận gây sốc của Seoul Station là một trải nghiệm tan nát tâm hồn mà mỗi người chỉ cần chứng kiến một lần.
Bảo Lâm
